Con la acuarela se puede robar un sueño a la realidad y magnificarlo (1)

El pintor Pedro Orozco me cuenta que vive  en un lugar rodeado de agua  por los cuatro costados. Ve dos continentes, un océano, un mar y tres reinos. Y el sol desde su salida a cota absoluta cero, hasta su puesta a la misma cota.
-¿Allí naciste?
-Si. Tengo la suerte de ser de Ceuta, nacido en 1959 y descendiente de una familia afincada en esta ciudad desde hace 200 años y oriunda del Valle de Orozco (Vizcaya). Como decía el poeta López Anglada: “Ceuta es pequeña y dulce… Ceuta es una andaluza niñería que, si saltar pudiera, saltaría la comba de agua y sal del océano”. En Ceuta me casé, trabajo y vivo feliz con mi familia, dando gracias a Dios.
-¿Y qué has hecho como artista?
-Desde esa posición española privilegiada he podido observar y estudiar durante mucho tiempo ese espectro completo de luz que nos ofrece el sistema para tratar de expresarlo con la acuarela.
-¿Por qué con la acuarela?
-Pues, como bien decía Nuria de Madariaga, periodista amiga y crítica de arte: "No existe expresión de delicadeza más bella que la acuarela. Con ella, somos capaces de robar en un instante un sueño a la realidad y magnificarlo".
-¿Viendo tus pinturas se puede sospechar que eres arquitecto?
-Cuando pinto edificios, es segura dicha sospecha. Mi formación académica en dibujo es importante y conlleva temas aprendidos relativos a la proporción, el conocimiento de las construcciones y la  perspectiva.

El pintor Julio Visconti ha expuesto recientemente en Corea del Sur

A don Julio Visconti, que ha cumplido noventa años,  le gusta mucho el cine. Ahora casi no ve películas. Es pariente muy lejano del cineasta Luchino Visconti  pues un tatarabuelo suyo nació en Milán como el célebre director cinematográfico. Él nació en  en Fiñana, la localidad hidalga y morisca de Almería, como proclama su lema. Estuvo a punto de contraer matrimonio hace muchos años, pero ha logrado mantenerse soltero y sostener  un largo romance con el arte. Conserva un autorretrato de tamaño natural, que dibujó al pastel cuando tenía veintisiete años.
-¿Se dejó ver el alma cuando lo pintó?
-Mi alma debe ser serena, pues serenidad refleja mi  autorretrato.
-¿Qué hizo antes de descubrir la acuarela?
-Pinté con óleo, hice escultura, grabado y mil cosas. Pero todo lo abandoné por la acuarela...
-¿Qué aprecia de El Greco?
-La espiritualidad?
-¿De Goya?
-El colorido?
-¿De Velásquez?
-La serenidad.  

La Junta de Andalucía y la visión sesgada de la realidad educativa

En este texto aparece Tomatito, guitarrista flamenco de Almeria, conocido hasta en Moscú. Tiene 55 años y ha compartido escenario con Frank Sinatra, Elvis Presley y otros famosos como Paco de Lucía y Camarón de la Isla.
Mi entrevistada, que se llama Angeles de la Torre Bravo, doctora en Bellas Artes, imparte música en Espartinas. La cosa tiene tomate. Ya verán. Ella es miembro de la Coordinadora  del movimiento cívico Marea Verde de Sevilla, que parte de los propios enseñantes.
¬-¿Qué pretende la Marea Verde?
-En esencia, unificar al profesorado y a los maestros para que juntos, defiendan y participen en el diálogo educativo y social en el que nos encontramos y que la ciudadanía asuma su responsabilidad y exija a los gobernantes lo que prometen.
-¿De qué partidos estáis más lejos, del PP o del PSOE?
-Ahora nos encontramos con dos gobiernos que nos afectan directamente y que van haciendo el mismo camino, el camino del desmantelamiento de lo público y no se puede decir que estemos más cerca de uno que de otro, lo que si tenemos más cerca es el PSOE que aunque debe asumir los dictámenes del PP del gobierno central, tiene las competencias educativas, y tiene en sus manos decidir en qué emplea el dinero, si en más profesores, menos alumnos por aula o en hacer pruebas de diagnóstico, pagar ley de calidad...

Patio árabe

El fotógrafo que está subido en la escalera apunta con la cámara a algo o a alguien que no se ve. Nació en Sevilla, aunque su apellido sea Dubois. La persona que lo observa o espera que se caiga de la escalera es su colega Carlos Olmedo. La foto fue realizada un día de invierno del año 1931. Pertenece a los fondos de la Sociedad de Historia de la Fotografía Española.
Cuando se fundó esta sociedad, que tenía su sede en Sevilla, varios miembros de la misma escribieron a la reina doña Sofía. Uno de los firmantes de la carta fue Luís Ortiz Lara.
-¿Era larga la misiva?
-No llegaba a los dos folios.
-¿Qué le contaban?
-Que habíamos fundado la primera y la única sociedad en nuestro país que se iba a dedicar a rescatar, reconstruir, catalogar y estudiar la historia de nuestro pueblo conservada  en daguerrotipos, colodiums, ambrotipos y fotografías en diversos soportes.
-¿No es maltratar a doña Sofía hablarle de colodiums y ambrotipos?
-No, porque de todos es conocido su constante aliento y protección a las artes, ciencias y letras.
-¿Le dieron recuerdos para el rey?
-No. En la carta le solicitábamos que aceptara el título de primer socio, junto con don Juan Carlos.
-¿Pidieron algo especial?
-Que nuestra entidad pudiera ser “Real Sociedad…”

Las letras de sus sevillanas no caerán en el olvido

El “speaker” del Real Betis, Manuel Melado, dijo el nombre de la causante de su fallecimiento: “Me mató una soleá”. Nadie lo esperaba. Los hinchas del club sabían las muchas precauciones que tomaba por su vida: “No me río que me asfixio”, comentó en más de una ocasión en su peluquería. También se preocupaba por su salud dental: “Si me río se me caen los empastes” se excusaba ante los amigos. .Se sabe de él que necesitó “Cuatro estaciones de amor para una primavera perdida”. En invierno, verano y otoño practicó de noche periodismo escrito y radiofónico.
Las frases entrecomilladas corresponden a títulos extraídos al azar de su extensa producción literaria. En nombre de los malintencionados que la han leído he preguntado a Melado si está celoso del entrenador del Real Betis desde que escribió su primera novela. Esta fue su respuesta:
-Estaría celoso si Pepe Mel le hiciera el cuello a los jugadores en el vestuario. Como autor le deseo lo mejor.
-¿Cantas las alineaciones en el Villamarín como si pasaras lista en un colegio?
-Recitar un pareado a cualquier jugador tienes que hacerlo hilando muy fino, ya que algunos espectadores son muy susceptibles.

A veces cierta ingratitud rodea a Paco Sánchez

Sentí curiosidad por saber quienes habían fotografiado al fotógrafo y periodista Paco Sánchez, autor de más de 250.000 fotos. Son su tesoro, por ahora no abierto a las miradas de los demás por las razones que él explicará en esta conversación. Y a lo que íbamos. Dice:
-Tengo buenos retratos de tres fotógrafos a los que respeto y admiro: Francis Guerrero de Sevilla, Miguel Ángel González de Jerez y Toni Blanco de Córdoba.
-¿Has captado la tristeza con tu cámara?
-Creo que no.
-¿Entonces?
-Tal vez el compromiso o la responsabilidad.
-¿La felicidad?
-Entiendo que es lo que recogen los rostros de algunos artistas en el apogeo de mostrar su arte ante el público.
-¿Un rostro en el que además de los años reflejase sus vivencias?
-Sería pretencioso por mi parte haber conseguido una fotografía que plasmara todo eso. Si acaso algunas veces puedes adivinar su veteranía o su consolidada experiencia.

“El Gran Poder es de las mujeres; la Macarena, de los hombres.”

-¿Qué diferencias encuentra  entre el oro y la plata?
Fernando Marmolejo Camargo contestó:
-Cuando se trabaja el oro tiene que ser uno más detallista, porque el oro decanta más las imperfecciones. La plata es más tolerante con las manos del artista.
-¿A cual de estos dos materiales preciosos se parece usted más?
-Si tuvieran corazón, a la plata con un baño de oro.
Antes de llegar a su estudio, en la Avenida de Eduardo Dato número 2, pasamos por la Plaza del Pan. “Aquí se pasaba muchas horas el padre de mi padre, porque era de los mozos de cuerda que transportaban pianos y cosas de esas”, dijo. A la altura del número 17 de la calle Valdés Leal  comentó: “Aquí hubo hace muchos años un taller artesano. Aquí se ganaba el pan mi padre, que era metalero. Trabajaba en los metales que llevaban los coches de caballo. Pero como los automóviles empezaron a pisar el terreno a los coches de punto, él cambió de trabajo y comenzó a instalar los primeros taxímetros en Sevilla, sin perder la esperanza de que cuando llegara la Exposición Iberoamericana renacieran los oficios artesanales. Y renacieron. Entonces mi padre se dedicó a la cerrajería artística”.